Blackpink, BTS góp công đưa Kpop ra toàn cầu. Ảnh: Xinhua
Trong khoảng 20 năm, những thế hệ các nhóm nhạc Kpop đã tạo ra giá trị kinh tế lớn mạnh cho Hàn Quốc, đồng thời đưa âm nhạc của Hàn Quốc bước ra toàn cầu, có vị thế, sức ảnh hưởng riêng biệt.
Từ BigBang, SNSD đến gần nhất là BTS, Blackpink... Kpop có những nhóm nhạc đại diện xuất sắc, tạo ra sức ảnh hưởng vượt xa biên giới, thậm chí được ví những như nhóm nhạc “quyền lực” của ngành công nghiệp biểu diễn toàn cầu.
BTS, Blackpink hay các nhóm nhạc danh tiếng của Kpop còn tạo ra sức ảnh hưởng, giá trị kinh tế cho nhiều ngành công nghiệp văn hóa khác, đơn cử như du lịch, thời trang... Mới nhất, họ còn xuất hiện ở những sự kiện quy mô lớn toàn cầu, có tính quảng bá rộng khắp như World Cup 2026.
Ở thị trường biểu diễn Việt Nam, khoảng 3 năm trở lại đây đã có những cú bứt phá khi loạt concert quy mô lớn được tổ chức.
Tuy nhiên, để phát triển bài bản ngành công nghiệp biểu diễn từ nay đến 2030 tầm nhìn đến 2045, chúng ta còn cần cả kế hoạch tạo ra hệ sinh thái, kết nối từ rất nhiều phía, trong nhiều lĩnh vực khác nhau.
Trao đổi với phóng viên Lao Động về thị trường biểu diễn ở Việt Nam cần thêm gì để phát triển công nghiệp biểu diễn, tạo ra những cá nhân nổi trội, đồng thời có sức ảnh hưởng mạnh mẽ - Đại tá Mai Kiên (Phó Hiệu trưởng Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội) cho rằng, “Chúng ta cần nhất là con người. Cần hơn bao giờ hết, sự phát triển nguồn nhân lực ở đa dạng các lĩnh vực thiết yếu cho ngành biểu diễn. Hiện, nhân lực của chúng ta thiếu và yếu ở rất nhiều khâu”.
Theo phân tích từ Đại tá Mai Kiên, “Để Kpop vươn ra toàn cầu, để những nhóm nhạc như BTS, Blackpink có thể mang đến sức quảng bá, giá trị kinh tế lớn như thế, Hàn Quốc đã có cả chiến lược đầu tư bài bản trong thời gian rất dài. Đứng phía sau những nhóm nhạc như BTS, Blackpink là cả một hệ thống hỗ trợ họ. Đó là công ty quản lý xây dựng chiến lược bài bản. Đó là nhạc sĩ sáng tạo những bản hit cho họ. Đó còn là rất đông các thành phần sáng tạo khác như stylist, thiết kế phục trang, tạo dựng hình ảnh, trang điểm, make-up, lên ý tưởng MV...
Đại tá Mai Kiên cho rằng, “Con người là yếu tố trung tâm của ngành công nghiệp, đầu tư cho con người mới là chiến lược lâu dài. Với thị trường biểu diễn, chúng ta đang thiếu nhân lực ở rất nhiều khâu, tôi lấy ví dụ như: đạo diễn ánh sáng, thiết kế ánh sáng, kỹ thuật âm thanh, dàn dựng... Nhiều ngành, không có người để đào tạo.
Tôi nhận thấy, ở Việt Nam, chúng ta thường hay quan niệm, chỉ có ca sĩ là dễ nổi tiếng, ca sĩ là quan trọng nhất, và chỉ có ca sĩ mới thành ngôi sao. Mọi vị trí khác chỉ là phụ. Trong khi, ở các nước có ngành biểu diễn phát triển, họ nhìn nhận nghệ thuật đa dạng, coi trọng mọi vị trí. Họ nhìn thấy tiềm năng của mọi vị trí, họ hiểu nhạc cụ nào cũng đóng vai trò quan trọng trong một dàn nhạc, họ đầu tư học rất bài bản”.
Để có ngôi sao, cần cả ê-kíp chất lượng hỗ trợ phía sau. Đặc biệt, thị trường quốc tế có quy chuẩn, tiêu chuẩn riêng cho từng hạng mục, từng vị trí tạo nên một sản phẩm âm nhạc. Ca sĩ chỉ là một trong những thành phần tạo nên, bên cạnh nhạc sĩ, hòa âm, phối khí, thiết kế, ý tưởng (concept)...
Chưa kể, bên cạnh chất lượng nghệ thuật, còn những công việc quan trọng không kém là quảng bá, kinh doanh, tư duy biến sản phẩm văn hóa thành giá trị kinh tế.
Để đi đường dài, thị trường công nghiệp biểu diễn cần cả hệ thống phát triển đồng bộ, chiến lược quảng bá, kế hoạch vận hành chuyên nghiệp, chứ không chỉ là sự đầu tư đơn lẻ của vài ca sĩ.
